10 bästa filmer av Pixar Animation Studios

Pixar Animation Studios, populärt känt som Pixar, är en amerikansk datoranimationsstudio som krediteras för att producera massor av kritikerrosade filmer. Den Emeryville, Kalifornien-baserade studion är ett dotterbolag till The Walt Disney Studios, som är en del av The Walt Disney Företag.

Pixar är känt för sina långfilmer, som alla drivs av RenderMan. I skrivande stund (23 juli 2020) hade studion producerat totalt 22 långfilmer. Dess första projekt, Toy Story (1995), var en banbrytande utveckling inom filmindustrin och var den första datoranimerade långfilmen som någonsin producerats.

Pixars historia går tillbaka till 1979. Vid den tiden var studion en del av Graphics Group, en datoravdelning för Lucasfilm. Men i februari 1986 blev Pixar en företagsenhet efter att ha fått finansiering från Apples grundare, Steve Jobs . Som ett resultat fortsatte Jobs att bli Pixars majoritetsägare. Studion förvärvades slutligen av Disney 2006 till en kostnad av 7,4 miljarder dollar.

Förutom sina datoranimerade filmer har Pixar också producerat många kortfilmer. Studiens ansträngningar har inte gått obemärkt förbi, eftersom det också har fått många prestigefyllda utmärkelser, inklusive;

• 11 Grammy Awards,
• 20 Academy Awards och
• 8 Golden Globe Awards

Följande är en recension av Pixars tio bästa filmer.

Innehållsförteckning



1. Toy Story (1995)



Den allra första datoranimerade filmen från Pixar råkar också vara ett av studioens bästa projekt. Toy Story förändrade utan tvekan filmproduktionsbranschen och introducerade nya dimensioner för hur vi berättar historier genom filmer.

En av de bästa sakerna med den här datoranimerade filmen är införlivandet av intellektuellt djup. Toy Story visar på lämpligt sätt de intellektuella, känslomässiga och fantasifulla strider som det genomsnittliga barnet går igenom. Dessa strider illustreras på ett sätt som gör dem relaterade till både barn och vuxna.

gratis youtube musik omvandlare till mp3

2. Monsters, Inc. (2001)



Efter att ha utnyttjat leksaker i Toy Story för att utforska de intellektuella och känslomässiga striderna som barn går igenom, bestämde Pixar sig för att lägga till ett nyare och mer spännande element i sina filmer - monster. Monsters, Inc. försöker fånga barns rädsla för mörkret.

I filmen presenteras John Goodman som en blå-pälsdjur som heter James P. ”Sully” Sullivan, tillsammans med sin enögda assistent som heter Mike Wazowski (Billy Crystal).

James och Mike arbetar för en fabrik för skrikbearbetning som heter Monsters, Inc. I grund och botten bearbetar företaget de skrik som produceras av barn som skrämmas av monster som lurar i sina garderober och under sina sängar. Det som skiljer Monsters, Inc. från de flesta filmer med monster-tema är att det inte fokuserar på skrämmande eller förvirrande barn. Det är en fantastisk behandling som de flesta barn kan relatera till utan att uppleva störande mardrömmar.

3. Finding Nemo (2003)



Enligt de flesta granskare är Finding Nemo utan tvekan den mest roliga datoranimerade filmen hittills av Pixar. Men under humor tar filmen också upp teman för familjär lojalitet och spektakulära äventyr. Det försöker också lyfta fram betydelsen av miljövård.

I filmen separeras en alltför skyddande Marlin (röst av Albert Brooks) från sin son Nemo (röst av Alexander Gould) i Great Barrier Reef. Nemo transporteras av misstag långt ifrån sitt hav hem och hamnar i en akvarium. Det som följer är en spännande utflykt som fokuserar havets orörda skönhet i fokus.

4. The Incredibles (2004)

Bob Parr, populärt känd som ”Mr. Incredible ”var en gång en stor kämpe som räddade miljontals liv från ondska. Femton år efter att han drog sig tillbaka från 'aktiv tjänst' beslutade Bob tillsammans med sin lika berömda superhjältefru och deras tre barn att anta civila identiteter. Han arbetar nu som en justering av försäkringsskador.

Men livet som civil verkar inte särskilt spännande och Bob måste kämpa med tristess och oupphörligt äktenskapligt drama. Han önskar att han kunde komma tillbaka till sitt superhjältaliv. Lyckligtvis för honom presenterar sig en gyllene möjlighet efter att han på ett mystiskt sätt kallats till en avlägsen ö där han ska ta ett klassificerat uppdrag.



5. Ratatouille (2007)

Om du är en förälder med små barn förstår du redan det dagliga angreppet att försöka få dina barn att äta maten. Barn är naturligtvis trådbundna för att se mat som tråkiga, gröna saker som om de får en halv chans, skulle de hellre klara sig utan.

Om inte naturligtvis maten i fråga är godis, choklad, pizza eller annat skräp. Tack och lov kan dina barn bara ändra sin uppfattning om mat efter att ha sett den fängslande datoranimationen från Pixar.

Filmen följer efter en råtta vid namn Remy som är fast besluten att bli en berömd kock trots sina föräldrars önskemål och det faktum att gnagare är ganska ovälkomna i branschen. Remy befinner sig i en restaurang i Paris, vilket är en fantastisk sak eftersom restaurangen är ett verk av hans egen kulinariska förebild. Han samarbetar med restaurangens skräppojke som heter Linguini, som omedelbart känner igen sina imponerande kulinariska talanger.



6. WALL-E (2008)

Detta är en av de bästa filmerna från Pixar som kreativt blandar elementen i science fiction och humor. Till skillnad från Finding Nemo som förespråkar miljöskydd med ett särskilt fokus på havet, lyfter WALL-E betydelsen av att bevara planeten som helhet.

Det talar till mänsklighetens girighet, frosseri och vilseledande förstörelse av Moder Natur. Men det stannar inte där. Animationen går så långt som att varna för de möjliga konsekvenserna av miljöförstöring.

Filmen kretsar kring WALL-E (Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) som upptäcker en högre kallelse i livet efter år av samla knick-knacks. Tydligen har WALL-E snubblat på nyckeln för att låsa upp planetens framtid. En robot med namnet EVE lär sig om WALL-E: s resultat. Hon bestämmer sig för att rapportera till människor, som uppenbarligen hålls uppe i rymden och väntar på att komma hem när planeten är säker.

7. Upp (2009)

Upp handlar om en 78-årig ballongförsäljare, Carl Fredricksen, som alltid har drömt om att gå på vilda äventyr över Sydamerika. Carl är bäst på att förverkliga sina drömmar och binder tusentals ballonger till sitt hus och tar fart.

Carl reser tillsammans med sin 8-åriga följeslagare som heter Russell. När Carls hus landar upptäcker duon att vildmarken som de alltid har längtat efter att utforska är infekterad av grymma rovdjur. De bildar omedelbart ett formidabelt team i ett försök att erövra odjur och skurkar.

8. Brave (2012)

Brave är den första filmen av Pixar med en kvinnlig huvudperson i huvudrollen. Filmen använder olika element, såsom individualitet och skönheten i människohår, för att främja kvinnliga empowerment-ideologier. Brave följer efter en hjältinna vid namn Merida som är utrustad med imponerande bågskyttefärdigheter.

Även om hon föddes i palatset riktas inte Meridas ögon på tronen, och hon är inte heller angelägen om att prenumerera på kungarikets diktat. Hennes ständiga motstånd kastar kungadömet i kaos.

9. Inside Out (2015)

Inside Out försöker visualisera och personifiera några av de mest dominerande mänskliga känslorna. Filmen kretsar kring en ung flicka som heter Riley. Rileys tidiga liv som Midwestern störs plötsligt när hennes far får ett jobb i San Francisco. Som med alla nya barn möter Riley utmaningar som anpassar sig till sitt nya liv i San Francisco.

För att komma igenom oron förlitar hon sig på sin största känsla, Joy (Amy Poehler), som hjälper henne att förbli objektiv och positiv. Men Riley har också andra känslor, inklusive Fear (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling), Anger (Lewis Black) och Sadness (Phyllis Smith). Medan dessa känslor flitigt styr Rileys handlingar och beteenden är de inte nödvändigtvis immuna från konflikter.

10. Coco (2017)

Coco är en utmärkt rekommendation för dem som letar efter en förhandsgranskning av Mexikos mångsidiga kulturella scen. Teman för familj och äventyr går också genom hela filmen. Animationen innehåller Miguel (röst av Anthony Gonzalez) som strävar efter att bli en berömd musiker, precis som hans musikidol Ernesto de la Cruz (röst av Benjamin Bratt).

I en plötslig vridning hamnar Miguel i de dödas land. Han möter en trickster som heter Hector (röst av Gael Garcia). Tillsammans ger de sig ut på en resa för att avslöja den sanna historien bakom Miguels familj.

Sista ordet

Alla 22 av Pixars filmer har unika och grundläggande lektioner. Filmerna riktar sig också genialt till både barn och vuxna. Ta gärna någon av filmerna vi har granskat här för att njuta av den ultimata Pixar-upplevelsen.